domingo, 9 de octubre de 2011

Impresiones especiales





Impresión en seco:

Se llama impresión en seco , ya que ,no utiliza tinta a la hora de imprimir.
Se puede decir que el principio de impresión utilizado es en relieve, debido a que se usa un clise ( objeto donde lleva el dibujo a imprimir).

Con el clise, en relieve, y con presión en su reverso provocamos un relieve en el frente del soporte. La terminación no es de buena calidad ya que los grabados no son retocados a mano, sino que se utiliza un proceso de grabado y mordido con acido.

Cuando se envia un clise para imprimir en seco, se le advierte al grabador que lo haga con un mordido mas profundo, para que los detalles se destaquen y los relieves tengan mayor altura.
Se emplean en logotipos, tarjetas personales y comerciales, invitaciones a fiestas de cumpleaños o casamientos, etcétera


Timbrado:

El Timbrado es una impresión con una terminacion en relieve, la imagen o la tipografía diseñada queda en relieve (y la parte del reverso en profundidad).

El proceso comienza teniendo el diseño a trabajar, luego el clisé ) comienza a trabajarse dejando el dibujo en profundidad en forma positiva, es decir, de la misma forma como se lee de derecha a izquierda y de arriba abajo.
Luego de esto se lleva a la maquina de timbrado, se coloca adecuadamente el papel sobre otro clisé  y ,por ensima se baja un balancin (que es una maquina que hace presión pareja sobre la totalidad del clisé), luego se levanta el balancin y el soporte quedará impreso y con relieve en su frente y con profundiad del lado del dorso , o sea, donde se bajo el balancin).

En las impresiones de gran volumen como por ejemplo en los envases de cereales, el logotipo se produce en forma rotativa ( el relieve es a gran velocidad).
Tambien existe el timbrado en seco que es el mismo mecanismo que el timbrado comun, pero se salta el paso donde se le coloca tinta al clisé, teniendo el producto final en relieve pero sin tinta.



Hot stamping :

El Hot Stamping es una tecnica que consiste en transferir por calor cualquier motivo al papel a partir de una bobina de papel metalizado y un clise.
Para realizar el estampado se utiliza una maquina tipografica con un clise, llamado cunio, el cual tiene el diseño hecho sobre relieve en el cual se puede apreciar como va a ser la imagen transferida al producto, el mismo se realiza en materiales de magnesio, bronce, aluminio y polímero, materiales alta mente transferibles de calor. 

El cunio es permanentemente calentado a traves de un circuito electrico, el cual al apoyarse sobre una banda llamada FOIL,  O  FOLIO METALIZADO,que es una película de plástico transparente que se presenta fabricada en rollos y sobre la cual esta colocada una delgadísima capa de material adherible, funde el material transfiriendolo sobre el papel. El acabado del hot stamping se distingue de las tintas ya que es muy brillante y se lo emplea con frecuencia en diseños de cosmetica. Sus colores mas utilizados son el oro y el plata.

Al colocar el papel en la maquina y cerrarse la misma, el foil queda prensado entre la placa y el papel, de modo que se adhiere la capa de material sobre el papel, con el mismo dibujo que posee el cunio diseñado.
Si el diseño lo requiere, tambien se los puede imprimir del reverso con un clise en seco y darle relieve al impreso ya realizado en hot stamping.
el hot stamping no utiliza tinta, transfiere por calor el foil metalizado al sustrato, tiene caracteristica de brillo espejado.


Lenticular:

La impresión lenticular, ( "lenticulas" proviene de la palabra "lentes") es un efecto optico  inventado a principios del siglo 20 que logra representar el espacio tridimensional a partir de una imagen en dos dimensiones.

Estos efectos se logran colocando una capa plastica encalada sobre dos o mas imagenes impresas, unidas de forma tal que se aprovecha el desdoblamiento de la luz de cada canal o lente. La imagen se presenta cambiando el anguló desde el cual el observador dirige su mirada creandose una ilusión de profundidad y movimiento al impreso.

La tecnica consta de una imagen impresa cortada en franjas y separadas (por un software especifico) ,despues un lente de forma especial se coloca sobre cada par de franjas. luego las imagenes se unen en una combinación alternando franjas de unas y otras. Al inclinar la impresión a un lado u otro, la sumatoria de las imagenes , se observa completa y el lente bloquea todas las franjas del resto de las imagenes.

El software puede hacer una combinación mayor hasta 3 o 4 movimientos.

La imagen lenticular, entonces, consta de tres elementos importantes:

- El software : se encarga de separar las capas de las imagenes , las entrelaza y les otorga diversos efectos.

- La lamina encalada de plastico: se ubica sobre la imagen impresa. Esta provee una serie de lentes paralelos que permiten observar porciones de una imagen segun la ubicación del espectador.

- La imagen impresa: está realizada en bandas alternadas y alineadas con los lentes paralelos del plastico, que luego la cubrira.

Desde su invención a principios de 1900, la tecnología lenticular sigue perfeccionándose en torno al avance del diseño, el software, los sistemas de impresión y de las mismas lentes.

Se pueden realizar diversos tipos de piezas promocionales y publicitarias como por ejemplo afiches, posters, tarjetas ( que son las mas utilizadas ) entre otras aplicaciones.




Termografia:

La impresión termografica consiste en  imprimir un motivo utilizando una tinta densa. Cuando la tinta aun esta fresca por la resiente impresión se la espollvorea con una resina plastica en polvo que se adhiere en las zonas impresas. Se puede decir que el principio de impresion es por tamiz porque  la tinta y el polvo de resina se adhieren a las zonas de una regilla calada que tiene la imagen a imprimir

Luego se introduce este material en un equipo que por calor funde esta resina y asu vez adquiere relieve solidificandose al final del proceso.
El resultado es una fina impresión en relieve con un acabado brillante que resulta facil de distinguir porque no tiene el repujado clasico en su reverso.
Solo tiene el frente en relieve.

Las tintas mas modernas emplean resinas especiales de color incorporadas a la misma, de está  forma solo hay que aplicarles rayos UVE, y esta se solidificá y toma relieve inmediatamente. Es muy utilizado este procedimiento en tarjetas comerciales ( de visita ) por las empresas o personas para su presentación.


Tampografia:

La tampografia es un procedimiento manual, electrico, y electro-neumatico que permite la impresión en superficies curvas, concavas o convexas, a traves de un tampon de caucho de silicona que se adapta facilmente a las superficies iregulares. Entonces es una forma de impresión indirecta porque se raliza mediante este tampon.

Aunque habían existido durante siglos ciertas formas de impresión con tampón, no fue hasta el siglo XX que esta tecnología llegó a ser adecuada para su uso generalizado. Primero se estableció en la industria relojera después de la Segunda Guerra Mundial, y a finales de los años 60 y principios de los 70 se produjeron nuevos avances, tales como almohadillas de silicona y equipos más avanzados, que hicieron el método de impresión mucho más práctico. La capacidad de imprimir sobre superficies que antes no eran imprimibles captó la imaginación de ingenieros y diseñadores, y como resultado la impresión con tampón explotó en el mercado de producción masiva.


El proceso consiste de una placa metálica o plástica ( el clise) revestida de una emulsión fotosensible, donde se graba la imagen por un proceso químico, formando un huecograbado, esta placa es cubierta de tinta y barrida por una cuchilla, posteriormente un tampón de silicona presiona sobre el grabado de la placa recogiendo la tinta del huecograbado y transportándola sobre la pieza que será impresa por contacto. Entonces decimos que el principio de impresion utilizado aqui es en profundidad, caracteristico del sistema de huecograbado.



Las propiedades únicas de la almohadilla o tampon de silicona que le permitan recoger la imagen desde una superficie plana y su transferencia a una gran variedad de superficies (es decir, plana, cilíndrica, esférica, ángulos compuestos) permitiendo imprimir diferentes motivos en diferentes soportes ya sean celulosicos o no celulosicos.

El tampon se puede fabricar  con diversas durezas y capacidades de contacto variables. Hay, por ejemplo, tampones duros que se usan para imprimir trabajos con tramas, tambien hay tampones blandos que se usan para imprimir superficies muy irregulares.

La impresión tampografica puede imprimir a varios colores de forma simultanea.
La tinta que utiliza se presenta en familias químicas diferentes para que coincida con el tipo de material a imprimir. Estas tintas  son "a base de solvente" y requieren la mezcla con aditivos en el momento de uso. Por lo general seca al tacto en segundos, aunque el secado completo puede tomar un período mucho más largo de tiempo.

Hoy en día, la tampografía es una tecnología bien establecida que abarca un amplio espectro de industrias y aplicaciones.
Este proceso de impresion es muy utilizado en piezas de promocion como las tazas, vasos, lapiceras o llaveros. Tambien en envases de perfumes y medicinas.


Domes:

El "domes"  es una resina  poliuretanica que es aplicada sobre etiquetas, que se realizan a partir de un material autoadhesivo, para darles forma e imprimiendolos en alta definicion y dandoles volumen y brillo a las mismas.

Estas etiquetas se caracterizan por su alta adherencia,resistencia y durabilidad tanto en interior como exterior.

Se imprime primero el sustrato ( papel, carton, metal, acrilico, etsetera), luego  se le aplica una capa espesa de un material transparente con una boquilla que recorre el impreso, e inmediatamente se la somete a un secado rapido con luz UVE. Esto polimeriza el material aplicado y lo solidifica, quedando una capa gruesa, generalmente en forma de domo ( de alli su nombre DOMES) de esta novedosa tecnologia, que permite recubrir con plastico ( resina traslucida) de unos 5 a 6 mm de altura.

Este proceso es muy enpleado en los logotipos de muchos artefactos del hogar, industria automotriz, pines y escudos para promociones o eventos. La publicidad y la industria editorial la emplean para algunos libros o catalogos especiales.


Ploters de corte y de impresión:



Un plotter es un gran periférico de salida que efectúa con gran precisión, impresiones gráficas que una impresora comun no podría obtener.  Los primeros plotter nacieron en los 60 ,y eran usados para registrar variables médicas y militares. Trabajaban con coordenadas cartesianas y la información se imprimía sobre papel continuo.

Eran del tipo “sobremesa” y su principal peculiaridad era la de tener que centrar el formato por el cual se desplazaría un brazo portaplumas.
Hace ya más de una década, que este tipo de ploter fue sustituido por la nueva tecnología de inyección de tinta, invento heredado de las impresoras de sobremesa, pero con la posibilidad de imprimir formatos mayores, con buena calidad y ahorro de tiempos, y lo mejor, prácticamente, sobre cualquier tipo de soporte de impresión (papel, poliéster, tela, etc.)
 Muchas maquinas son monocromáticas, pero los hay de cuatro colores e incluso hay modelos que llegan a poseer hasta ocho colores.

Funcionamiento:
Simula sobre el papel, unos ejes de coordenadas (x, y) así podrá moverse en cuatro direcciones. Aunque existen también, plotters que mueven el papel.
Su tipo de impresión es chorro de tinta, similar al de las impresoras habituales, algunas marcas usan la tecnología de impresión piezoeléctrica, que permite una mayor duración de los cabezales y logra una velocidad de impresión hasta cinco veces mayor.
Se distinguen los plotters de corte y los de impresión. Tanto para los de impresión como para los de corte, los dibujos o diseños se extraen de la computadora y luego la imagen debe ser exportada al software del plotter.
Los de impresión pueden imprimir en colores, al igual que una impresora de chorro de tinta. Se utiliza mucho para carteles y gigantografias, las que se van reproduciendo por partes. La impresión se puede realizar en papel y tinta común, o con tintas especiales con protección para exteriores. Los de corte Poseen una cuchilla de la mitad del tamaño de una aguja de coser. Se utiliza para carteles, decoración de vehículos, vidrieras, etc.
 El material usado para este tipo de trabajos es vinilo para plotters (similar al de las calcomanías).
Aunque tambien existen maquinas que pueden hacer los dos trabajos, el de corte y el de impresión (imprime con el sistema de chorro de tinta y luego puede recortar usando una cuchilla).

Características:

Un plotter es un periférico de salida que efectúa con gran precisión, impresiones gráficas que una impresora no podría obtener. Al principio, estas máquinas eran usadas solo para imprimir planos, pero desde la llegada del color, sus utilidades crecieron en gran cantidad. Algunos pueden llegar a imprimir telas.
No necesita traducir la información gráfica a líneas de impresión y puntos. Se les puede hablar directamente de vectores, desplazamientos y ubicaciones, y las líneas son realmente líneas y no una sucesión de puntos.
Son ideales para tareas de CAD, porque en sus diseños usan mas líneas que caracteres.
Son usados en varios campos, tales como ambientes científicos, la ingeniería, el diseño, la arquitectura, etc. Muchos son monocromáticos, pero los hay de cuatro colores e incluso hay modelos que llegan a poseer hasta ocho colores.
Las dimensiones del plotter varían según la aplicación que se le dé, ya que para trabajos de gráficos profesionales, se emplean plotters de hasta 137 cm. de ancho, mientras que para otras no tan complejas, son de 91 a 111 cm.
Otra característica que varía según la aplicación, es la cantidad de memoria RAM.

Funcionamiento:

Simula sobre el papel, unos ejes de coordenadas (x, y) así podrá moverse en cuatro direcciones. Aunque existen también, plotters que mueven el papel.
Su tipo de impresión es chorro de tinta, similar al de las impresoras habituales, algunas marcas usan la tecnología de impresión piezoeléctrica, que permite una mayor duración de los cabezales y logra una velocidad de impresión hasta cinco veces mayor.

Este tipo de impresión se usa para imprimir gigantografías.




Tipos de plotters:


Se distinguen los plotters de corte y los de impresión. Tanto para los de impresión como para los de corte, los dibujos o diseños se extraen de la computadora y luego la imagen debe ser exportada al soft del plotter.
Generalmente se trabaja a escala, por lo que las medidas reales antes de imprimir, se dan al soft del plotter.

Plotters de impresión:
Los de impresión pueden imprimir en colores, al igual que una impresora de chorro de tinta. Se utiliza mucho para carteles y gigantografias, las que se van reproduciendo por partes.
La impresión se puede realizar en papel y tinta común, o con tintas especiales con protección para exteriores.

Plotters de corte:
Poseen una cuchilla de la mitad del tamaño de una aguja de coser. Se utiliza para carteles, decoración de vehículos, vidrieras, etc. El material usado para este tipo de trabajos es vinilo para plotters (similar al de las calcomanías).

Plotters de corte e impresión:
Existen maquinas que pueden hacer los dos trabajos, el de corte y el de impresión (imprime con el sistema de chorro de tinta y luego puede recortar usando una cuchilla).


















LA IMAGEN CORPORATIVA DE NORVERTO CHAVEZ

                               



La imagen, en un sentido estricto, no es un tipo de discurso sino un tipo de dimensión de todo discurso, cuya función principal es la de crear la ilusión de realidad o ilusión referencial de la misma.

LOS SIGNOS IDENTIFICADORES BASICOS:

LOS NOMBRES: El concepto de identificación institucional puede desdoblarse en 2 concepciones:

-          Identificación: el proceso por el cual la institución va asumiendo una serie de atributos que definen que y como es.

-          Denominación: Es la serie de nombres que le permitan decir quien es esa institución.


Podriamos componerlos en 5 tipos básicos de imágenes de corporaciones:



-          DESCRIPTIVOS: enunciación sintética de los atributos de identidad de la institución.

-          SIMBOLICOS: alusión a la institución mediante el uso de una imagen literaria.

-          PATRONIMICOS: alusión a la institución mediante el uso del nombre propio de una personalidad clave de la misma, dueño, fundador ect.

-          TOPONIMICOS: alusión al lugar de origen o área de influencia de la institución.

-          CONTRACCIONES: construcción artificial mediante iniciales, fragmentos de palabras ect.





LOS LOGOTIPOS:

  A la capacidad identificadora del nombre como signo puramente verbal, su versión visual-grafica, agrega nuevas capas de significación que refuerzan la individualidad del nombre al incorporar atributos a la identidad institucional. Entonces el logotipo puede definirse entonces como la versión grafica estable del nombre de la marca.

LOS IMAGOTIPOS: 
 Al nombre y su forma grafica (logotipo) suele sumársele un signo no verbal que posee la función de mejorar las condiciones de su identificación. Se tratan de imágenes estables y muy pregnantes que permiten una identificación que no requiera lectura, en el sentido verbal del término.
Estos imagotipos pueden adoptar diferentes características, ya que su único requisito es su memorabilidad y capacidad de diferenciación del resto.


LA MARCA CORPORATIVA: CHAVEZ

UN SIGNO IDENTIFICADOR: La identificación institucional arranca con la primera necesidad del hombre de ser socialmente reconocido como uno y distinto.
En la actualidad, cuanta con un repertorio extenso de signos-tipo que se utilizan de forma aislada y/o combinadamente (ejemplo: el logotipo de coca cola, el símbolo de nike, la mascota de sprite ect.). Todos ellos son signos identificadores por cuanto sus propietarios los utilizan con ese fin y el público los asume como tales. En nuestro contexto entendemos como identificador corporativo o marca grafica al signo visual de cualquier tipo ( logotipo, símbolo, monograma)  cuya función sea la de individualizar a una entidad. El identificador sirve para indicar al emisor ( quien habla) propiedad ( dueño o usuario)  o autoria ( producto que lleva esa marca).

Uno de los criterios para evaluar la calidad de la marca grafica establece que este signo es bueno cuando expresa, de forma clara y explicita los atributos de la institución que identifica. Hay que resaltar que la marca no es la encargada de transmitir el posicionamiento, es el posicionamiento ( que se comunica con el publico por diversos medios) el que determina por llenar de contenidos y significados a la marca. Se deposita un signo simple ( la marca grafica) una carga de significados compartidos por un determinado publico ( posicionamiento).
Toda entidad mantiene dos tipos de contactos con el publico:

1-       Cuando el publico utiliza los productos o servicios de la entidad y experimenta un determinado grado de satisfacción, vinculado a la calidad.
2-       Cuando la organización establece a través de sus comunicaciones ( publicidad, promociones, , envases, diseño de productos ect.), gracias a ellos el publico conoce, sin ser cliente, el perfil y estilo del emisor.

La marca, por ser el único elemento presente en todos los contactos que la institución establece con sus interlocutores se tiñe rápidamente con sus atributos. Este echo explica por que suele creerse que es la marca la transmisora de los atributos y por que la mejor marca grafica es incapaz de salvar una mala política de comunicaciones. La función del signo institucional es la de satisfacer todas las exigencias practicas de la identificación para que pueda absorber y no contradecir los valores estratégicos a través de la actividad y la comunicación. Logrado esto, incidirá en al persuasión, la cual no depende del signo sino de los significados adquiridos por este.
El identificador ha de poseer una realidad objetiva tan solida y fija como la entidad a la cual denomina. Esta solidaridad, por la cual la organización lleva tatuado en su propio cuerpo, es la que evita toda posible connotación de un carácter aleatorio de la forma del identificador.

Entonces, el identificador de una entidad ah de ser inmutable, al menos mientras que la propia organización no experimente mutaciones que exijan un cambio en la denominación. El cambio de identidad corporativa que se realice sin estas causas de fondo provendrá dos posibles defectos. O esta ha perdido vigencia ( ha envejecido) o aun no ha cumplido su objetivo y, por lo tanto, no podrá absorber el desarrollo futuro de la organización.

CLASIFICACIÓN MORFOLOGICA DE LOS SIGNOS MRCARIOS:

-          Logotipo tipográfico estándar: el nombre de la empresa esta escrito de manera normal con alguna familia tipográfica existente y de uso libre.

-          Logotipo tipográfico retocado: el nombre con tipografía regular pero se le aplican arreglos para aumentar sus singularidades: modificación de los espacios, tamaños y proporciones habituales de los cuerpos, estiramiento, exageración de los acentos ect.

-          Logotipo tipográfico exclusivo: se ejecuta con una tipografía propia y diseñada por encargo y especialmente por el caso

-          Logotipo tipográfico iconizado: se reemplaza alguna letra del logotipo por un icono formalmente compatible con dicha letra o actividad de la empresa.

-          Logotipo singular: es una pieza única diseñada como un todo, como una forma excepcional que no responde ningún alfabeto estándar o creado.

-          Logotipo con accesorio estable: para aumentara la capacidad identificadora del logotipo se esfuerzan algunos aspectos técnicos (preganancia, diversificación, llamado de atención). Pueden completarse con:

a)      algún elemento visual externo (rubrico, subrayado, punto ect)
b)       un fondo normalizado casi siempre geométricamente regular.

-          Símbolos icónicos: es diseñado con una imagen que representa algún referente reconocible del mundo real o imaginario, tanto por su semejanza formal evidente.

-          Símbolos abstractos: son formas que representan objetos o conceptos conocidos. A través de características formales o cromáticas pueden connotar alguna sensación (dureza, fragilidad, suavidad ect)

-          Símbolos alfabéticos: construidos por aquellos que utilizan iniciales del nombre o cualquier otra letra como motivo central sin confundirse con el modelo de sigla.   

viernes, 7 de octubre de 2011

La red de trabajo de una identidad corporativa




-          Identidad corporativa: Se refiere a la personalidad privada de la empresa. Es la auto representación estratégica y operativa de una empresa hacia adentro y hacia el mundo exterior para producir una descripción.

-          Perfil corporativo: Es la parte en donde se dejan deducir conclusiones y declaraciones sobre la empresa en general. Es decir, lo que muestra de esa identidad que representa.

-          Personalidad corporativa: Es el reconocimiento interno de la empresa, lo que nosotros vemos de ella, reconociendo su existencia, sus objetivos y su rol social. Logrando así contacto y comunicación con ella en el mercado.

-          Filosofía corporativa: Se refiere al por que de la existencia de tal empresa, cual es su sentido y orientación dentro de la sociedad.

-          Cultura corporativa: Saca de las bases de su filosofía y personalidad, una postura de valores, que predomina sobre las personas y no forma parte de la meta de la organización, pero que puede influir en las motivaciones internas de los empleados.

-          Actitud corporativa: Es parte de la identidad comunicativa, esto abarca la conducta de una empresa con todas sus repercusiones y consecuencias ( la conducta económica, moral, social ect).

-          Ciudadanía Corporativa: Es la parte del trabajo público y también parte del trabajo de la comunicación de la identidad. Es una auto representación de la empresa en su ubicación geográfica, su vecindad, localización, así como también su situación económica.

-          Imagen corporativa: Es el aspecto exterior, publico de las empresas, componiendo la “identidad corporativa” que describe el yo exterior de la institución, lo correlativo entre lo que se ve y como se ve de la realidad. Solo una beuna imagen generara para una empresa oportunidades en el mercado.

-          Reputación corporativa: Señala la seriedad de la empresa. Una beuna reputación habla bien de la empresa y de sus partes constituyentes.

-          Comunicación corporativa: En pos de un objetivo de ser una comunicación táctica, una estrategia publicitaria frente a una empresa. La comunicación no sustituye la publicidad, el trabajo de la propaganda o la comunicación a los empleados. Ella coordina, planea, integra para poder influenciar los puntos de vista a la empresa. Abarca desde una campaña de noticias hasta cortos televisivos, trabajos de prensa, conferencias personales ect.

-          Diseño corporativo: Da el modelo de conducta de la empresa, su forma material, perceptible y especifica. Desde los colores de la casa hasta la escritura, la arquitectura del edificio, su organización, la vestimenta de los trabajadores ect.


POR QUE UN DISEÑO CORPORATIVO?

El diseño corporativo encierra todas las posibilidades de manifestación de la identidad de una empresa; es el desarrollo de programas de diseños amplios y uniformes, los que no solo contienen la buena organización de su producto, sino también su escenario total (tanto interno como externo).  Esto es por lo tanto la función de los diseñadores gráficos, para hacer empresas simpáticas, idear una imagen positiva.
La identidad clara y visible de una empresa ayuda a eso, efectuando entre ambas partes de la comunicación un contacto positivo, una relación afectiva, una mayor identificación. La imagen debe crear una nueva marca, un nuevo genero de producto, así marcha el “goddwill transfer” la mayor parte del camino de la identificación- y de -la confianza- de una empresa existente.

BRIEFING CORPORATIVO: INFO. PRELIMINAR

Antes de realizar algunas reflexiones visuales, esta la realización de un “briefing” preciso. Sin esto, no se puede elaborar ninguna estrategia de visualización. Estos son productos finales de la precisa comprensión del briefing, casi la venta visual.
El briefing determina que diseño corporativo es el mas conveniente, estos se pude clasificar en 3 partes:


1)       El re-diseño sencillo: es la modernización de una imagen ya existente que cambia con el tiempo. Esta modernización significa: la escritura, la disposición tipográfica que variara pero que guarde lo más importante de su esencia. La marca (logo) puede conservar la forma externa: también puede ser mas pequeña en el tamaño y cambiar la posición. Este rediseño es recomendable solo cuando los componentes de la marca, signo, logo tiene la posibilidad de mejorar mas.


2)  El re- diseño ampliado: aquí se parte de una institución ya existente, la cual  pretende mostrar una nueva imagen visual. Esto cierra un nuevo signo, como  también de nuevos usos tipográficos, formatos, papeles, colores, una nueva “vista”.
Aquí se persigue una nueva entrada a escena, una transformación reconocible para     el mundo. 


3)       El diseño corporativo total: esto es una nueva empresa, un nuevo nombre, un nuevo signo. El cambio visual de la identidad corporativa es decisivo, es decir, la presentación de la empresa como ella se ve.




COMPONENTES DE UN DISEÑO CORPORATIVO:

La marca, logo, signo:

La marca es el punto de partida, y determina el futuro de la imagen. La tipografía, los colores y el formato podrían mejorarla. Es importante saber cual signo produce las más grandes posibilidades figurativas. Hay que reconocer que en un tema, un concepto, en una palabra hay más alternativas:

-          El logo: uno o más caracteres, como forma especial dibujado o de disquete. Uno de los caracteres consta de signos que serian las condiciones formales, que es la serie de caracteres del nombre heredado.

-          El logo con forma de ayuda: con superficies y líneas seria el logo original – una forma posterior de ayuda – una ayuda añadida. Bajo ciertas circunstancias puede lograrse una forma sencilla en el efecto.

-          El logo con elementos tectónicos: líneas sobre todo, sostienen la forma, hacen de ella bajo algunas circunstancias, algo permanentemente particular.

-          El logo ilustrativo: en cada caso hay una ilustración de contenido imaginativo, que manifiesta un carácter simbólico.

-          El signo pintoresco-artístico: formas, imágenes y estructuras que son tomadas del arte libre. Son  muy espirituales, muy espontáneas y decoradas la mayoría a la moda, es decir, que también es un acontecimiento mundial.

-          El signo fotográfico: basado en la fotografía natural. Aunque es pariente del signo ilustrativo, este signo da muchos aspectos fotográficos.              

-          El signo abstracto: formas abstractas interpretan una rama, un producto, una atmósfera de ramos. Es signo porque seria explicado en signo. Una empresa la toma y lo considera como símbolo.



PROPORCIONES DE UNA MARCA:

Cada dibujo debe ser proporcional. El modulo, que es fundamental, es el cuadrado que es dividido a la vez en otros cuadrados. Se extienden en formas horizontales y verticales sobre esta forma cuadrada, mas allá de corresponder al puesto de modulo interno.

PROPOCRIÓN DE MARCA CON ESCRITURA:

Toda marca debe estar en una proporción ideal para las empresas o nombre del producto. No debe ser demasiada pequeña ni demasiada grande. La marca y el trazo deben estar en una buena proporción, que se sirve de una traba invisible. Las proporciones se establecen desde el alto o ancho del dibujo, así se determina la medida de la línea de escritura.

POSICIONES DE LA MARCA:

Son 6:

-          El principio de locomotora: el dibujo esta al principio de la tira, por lo tanto, de lo que le sigue.

-          El principio de empujón: el dibujo seria casi como el cierre, da la impresión de corredizo, que esta atrás.

-          El principio estrella: el dibujo es colocado en forma central sobre el trazo, seria visto como el coronado cierre del luminoso astro.

-          El principio ancla: el dibujo permanece centralizado por debajo del trazo, como un ancla, sujeta a lago que esta sobre el.

-          El principio automóvil: el dibujo seria casi como un motor en el trazo integrado, forma por lo tanto una inseparable unidad. Funciona solo con alguna palabra idéntica.

-          El principio isla: el dibujo permanece acentuado, solo y cuidado por lo que no hay contacto con el trazo.




LA ESCRITURA: LA DISPOSICIÓN TIPOGRAFICA


La observación del primer empleo de la marca a testear es el trabajo básico para tener en cuenta.  Se recomienda comenzar con el conocido papel de carta comercial con ventana, aunque implique la limitación de ser usado también en sobres, facturas y pruebas muy livianas y no en papelería importante.
El papel normal de carta comercial presenta desde el comienzo a la futura escena, aquí se muestra una marca, un color, una tipografía representativa de la casa, un cuadro, una imagen producida.

LOS COLORES:

Los colores son información, los colores de la casa quedan entre lo primero (marca) y lo segundo (escritura). Lo importante para la disposición de los colores, es la inclusión del color en el futuro texto impreso, como también el color en el fondo del papel.

EL CUADRO:

Los cuadros deben tener un estilo uniforme. En la ilustración están especialmente el grafico técnico, el dibujo técnico,  el diagrama ect.

LAS FORMAS:

En la primera línea cuenta para esto el diseño del producto. Pero no cualquier empresa tiene la posibilidad de lanzar el producto en su estilo. Hay muchas empresas, que son compañías de presentación de servicio o comercian con productos químicos semifacturados o con productos químicos base.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

LAS PRIMERAS ESCRITURAS






  Los primeros registros de la escritura, vieron su origen en Mesopotamia (Sumeria)  alrededor del año 3500. Inicialmente sirvió para registrar intercambios comerciales. Estas primeras escrituras fueron pictográficas y, mas tarde, cuaniformes, grabadas en tablillas de arcilla. Por su parte, en Egipto se utilizaba, desde el año 3000 a.C, una escritura compleja: la jeroglífica, la cual se simplifico y evoluciono a la escritura hierática. A su vez, la hierática, se simplifico con el correr de los milenios, para dar lugar a la escritura demótica.
  Además, los egipcios utilizaban signos fonéticos (especie de signos alfabéticos) a los que recurrían solamente para transcribir nombres extranjeros., la escritura de su lengua era sagrada.
  Fueron los pueblos semíticos, y principalmente los fenicios, los que concibieron por primera vez una escritura muy simplificada de 22 signos: el alfabeto.
  Estos signos alfabéticos representaban imágenes de objetos corrientes, fácilmente reconocibles. Para poder pronunciar esta escritura, solo bastaba leer el principio del nombre de cada pictograma (sistema acrofónico).
Este alfabeto llego a Grecia hacia el año 900 a. c. Los griegos adaptaron las formas e idearon vocales para entenderlas mejor en su cultura.


Evolución del diseño de los caracteres: la escritura carolingia


  Cuanto mas se incline el corte del calamo, mas finas se vuelven las líneas verticales y mas gruesas las horizontales, formando las escritura rustica (mas rápida de hacer a diferencia de la escritura cuadrata).  Mas tarde, alrededor del 790, durante el imperio de Carlomagno, aparece la escritura carolingia, mas conocida como carolina, que es la antepasada de nuestros actuales tipos con remates. 


  Desde los tiempos de los escribas, se escribía con un calamo, un trozo de caña o pluma de ave, a la que se le cortaba la punta en forma de bisel  (corte) más o menos ancho. Cada época tuvo su expresión, ya sea por el ángulo de corte del instrumento como también el soporte utilizado ( el papiro y, mas tarde, el pergamino) . 
Cuanto mas se incline el corte del calamo, mas finas se vuelven las líneas verticales y mas gruesas las horizontales, formando las escritura rustica (mas rápida de hacer a diferencia de la escritura cuadrata).  Mas tarde, alrededor del 790, durante el imperio de Carlomagno, aparece la escritura carolingia, mas conocida como carolina, que es la antepasada de nuestros actuales tipos con remates. 



De la escritura a la tipografía Gótica: aparición de los tipos

   
  Los hábitos de lectura hicieron de la gótica textur la forma tradicional de los libros religiosos e litúrgicos, la gótica bastarda la del comercio y la cursiva de las catas notariales y administrativas. 

  Los hábitos de lectura hicieron de la gótica de forma (textura) la forma tradicional de los libros religiosos e litúrgicos, la gótica bastarda la del comercio y la cursiva de las catas notariales y administrativas.




  Cuando en 1440, Johannes Gutenberg,    
Creo la imprenta y, con ello, la tipografía
 (es decir, la impresión de textos mediante
tipos metálicos). Creo sus caracteres a
semejanza de las escrituras góticas para
reproducir libros manuscritos.


Pagina de la famosa Biblia de 42 líneas de Gutenberg, año 1444-1445, realizada en Maguncia. 






  
De la escritura a la tipografía Humanística

  En el siglo XV, durante el renacimiento italiano, los letrados utilizaban una escritura manuscrita redonda (procedente de la carolina) llamada escritura humanística.Cuando la imprenta llego a Italia alrededor del año 1464-1469, los impresores grabaron sus familias de letras, imitando a las humanísticas, llamadas romanas.
  Las cursivas no aparecieron hasta el año 1501.
  Cada impresor creaba y luego fabricaba sus propias familias de letras. Inicialmente, los impresores no poseían más que una e imprimían todas sus obras con ella.




La tipografía cursiva:




  En 1501, el celebre impresor Aldo Manucio (1449- 1515) utiliza por primera vez en la historia de la tipografía un carácter inspirado en la letra manuscrita cursiva.

  La cursiva, que enriquece a la expresión del texto tipográfico, seria inicialmente copiada, y mas tarde inspiraría a numerosos creadores de tipos a través de los siglos. 



 
 




  
























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